如果你不想舟车劳顿、跋山涉水拍风光；如果你不想通宵达旦拍星空；如果你不想惊扰清晨的美梦、舍弃温暖的被窝拍日出；如果你不想...，那么就泡上一壶茶，跟随下面10个步骤开始练习静物摄影吧。

1. 入门

你不需要为静物摄影专门找一间工作室，只需在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具。

静物变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。

2. 选择主题

拍摄什么完全取决于你自己。在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。不要总是水果或鲜花，可以开放性的选择拍摄对象。

当你出门四处逛的时候，如果有东西吸引了你的眼球，把它带回家，或者做个标记以后有时间再去拍。尽量避免选择金属这类带有反射性表面的对象，因为拍摄它们的光线十分难控制。一旦你掌握了单个实物的拍摄技术，尝试着几个实物一起拍，最好几个实物形状、颜色、纹理都不同，看看你是否能拍出好的效果。

3. 光线

请记住摄影的方方面面都需要在你的控制之下，你需要找一间房间使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线，这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了。

4. 三脚架和角度

我建议使用三脚架和快门线，因为有了这些设备，你可以更好的观察和拍摄你的对象。也可以使快门速度降低，使图像的聚焦点前移、背景虚化。但是，不要让固定位置的相机限制了你的创造性。

5. 正确使用背景

选择一个好的背景对你创作一件成功的作品起着非常重要的作用。选择的背景最好能够简单但是漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面素色的墙或白色的纸是比较不错的选择。但，有时黑色的天鹅绒会更适合，因为它能够吸收光线，使衬底看起来是纯黑色的。

6. 拍摄元素间的组合

各种创作元素间的组合，对于拍一幅独一无二的，精美的静物摄影作品来说是非常重要的。结合三分法则，应该考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合。确保在画面中没有能够分散注意力的元素，只有主体和背景。

尝试着使用一些创造性思维来改变各种元素的组合来进行拍摄。你希望观众的焦点在哪里？你会充分利用物体周围的空白空间吗，有没有可能尝试着填满画面？你所拍摄的主题，最显著的特点是什么？它是做什么用的？它是作为整体的一部分，还是作为单独的一个主体存在？

7. 长时间反复拍摄

和风光摄影不同，光线不会很快的变化；和人像摄影也不同，你的拍摄对象不会越来越无聊，它一直是这个样子的不会有任何变化。这些都是静物摄影的优势，你可以将你的拍摄对象、光线、背景和相机都固定好，拍一些照片，然后改变它们，继续进行拍摄。假如你自我感觉不是很好，你可以走开一会，喝杯咖啡再回来继续拍摄。

8. 通过名作激发灵感

如果你纠结于光线，组合及构图的时候，可能你需要一些灵感了。找灵感比较好的方法就是去看那些很多年前的大师的静物作品。上网查找文艺复兴时期的静物艺术作品，仔细观察这些作品的各个元素。

研究这些作品将会帮助你更好的思考构图、阴影和颜色的综合运用。希望这些能够给你灵感，让你能够拍摄出更精彩的作品来。

9. 一试身手

现在是你一试身手的时候了。从你的日程表里找一个空闲的时间来练习。尝试找设置好你的相机，布置好你的背景，靠着窗户获得合适的光点，然后开始拍摄。

10. 考虑赚钱

市场对静物摄影的需求量是很大的，特别是现在摄影作品能够很简单的上传到网上的摄影素材库中，这些素材库的使用对象一般是杂志，商业出版物或者是在线内容。一旦你拍摄了作品，不要害怕将它分享在网络上，以及图片库当中。每次你拍摄的时候，都要拿出工作的激情来，你永远都不知道你的作品何时能够给你带来多少收入。